本栏目：乐友文札
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看《歌曲翻译探索与实践》杂感
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瓦莲金娜
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一般而言，人们对某一学科纯理论的书籍很难引起兴趣，我亦如此。缺乏兴趣，一是因为读者受到学识范围的限制，难以涉足其间。二是因为纯理论书籍往往枯燥无味，若是患上失眠症,看上几页深邃乏味的理论书籍,倒可“种豆得瓜”，保证安然入梦。在老莫认识了很多好朋友，同时也学习了一些新的知识。受朋友们的影响,我购买了薛范先生的《歌曲翻译探索与实践》。这是一本250页的书,约一公分的厚度。我抱着好奇而兴奋的急切心情，花了两个晚上的工夫，粗略地浏览了一遍。我的第一感觉是：这本书的最大特点就是可读性、趣味性非常强。当你捧在手中时，就会涌起一种欲罢不能的感觉。此书不仅仅是写给从事歌曲翻译工作的人员看的，所有爱好音乐的朋友都可以引起共鸣、产生兴趣。此后，我又几番阅读，每次都有新的感想新的收获，并且有一种写下“读后感”的冲动，希望和朋友们一起分享我的感受。 对于译配歌曲我是“门外汉”，一点也不懂。但是，我经常接触和学唱薛范先生译配的歌曲，因此对他在书中所列举的例子、所阐述的事情，都有一种亲切熟悉的感觉。薛范先生用很长的篇幅叙述译配《莫斯科郊外的晚上》这首歌的前前后后，充分展示了他严谨、认真、科学的创作态度和工作风范，也很真实地记载了他的苦恼和无奈。这首为整整一代人打上了深刻烙印的经典歌曲，却有不同的版本，而且历经坎坷。歌中“我想对你讲，但又难为情”，“我的心上人坐在我身旁，默默看着我不作声”……均是出自他人修改的败笔，俗白、不压韵。我每次唱时就有这个感觉，肯定不如“我想对你讲，不知怎样讲”“我的心上人坐在我身旁，偷偷看着我不声响”韵脚一致、朗朗上口。在篇幅的最后，薛范先生感慨地说，近年来一直推广1959年修订本，可是力不从心收效不大。他幽默地引用了杜甫的“唇焦口燥呼不得，归来倚仗自叹息”来表达无可奈何的心情。这种发自内心的遗憾也深深感染了我，让叫我在哑然失笑的同时，与之一起叹息。
字正腔圆，是唱歌的起码要求之一。一首歌的成功与否，除了具有优美动听的旋律外，歌词也有极其重要的感染力。我不懂外语，比较赞成用中文来演唱歌曲,我想很多人也有和我一样的感受。歌曲的受众在接受歌者的演唱时，听懂了内容才会被打动。因此薛范先生所提到的“意译”，得到我强烈的共鸣。他举《音乐之声》之例： 另举一例：薛范先生将歌曲《为谁憔悴》的原词“掰开了，揉碎了，重新塑了一个”，翻得非常理智而准确：“为谁，我为谁而一天天憔悴？我为谁，为谁而孤独伤悲？”用的“窄韵”“险韵”，化“俗”为“雅”，唱起来如口吐珠玑，那份悲凉透彻心扉。 我不懂诗的十八韵、十三辙，看诗和歌词的韵脚，是从拼音字母的韵母去分辩的。《我走向急流的河畔》，我听《梦之旅》唱：“我走向急流的河畔，坐在峻峭的河岸上……”，三段歌词全是以ang作的韵脚，而最后结束句却是“你是我们亲爱的母亲”，韵脚变成了in。正如薛范先生所言：“最后突然爆出一个不和谐音，打破了音律美的完整感”。《苏联歌曲珍品集》137页，最后一句为“你是我们最慈爱的亲娘”就非常好。 《流浪的风琴》是《莫斯科郊外》译配小组翻译的，全歌都是以韵母i作韵脚，“叹息”“哭泣”“召唤你”。在后来的定稿中，改了一句“花开太迟”，虽然韵脚没变，但唱起来总觉得是个不和谐音，我想是不是和声母是磨擦齿音有关呢？或者不一韵到底，在副歌部分换韵呢？ 薛范先生在书中谈到了歌曲中的中外文化差异，这点我也感同身受。有一次我在唱《爱的礼赞》，其中有一句“追随你一同去天国，从此后，欢聚在极乐天”，当时就有人给我悄悄打字：“啊？这样的爱太可怕了！”还有《月亮一团腥红》，有一句“姑娘说完话，抽出匕首，一下子直戳进他的胸口”，这样的情节也能入歌，和中国的民俗是很不一样的。 薛范先生还谈到了歌曲的时代感。比如《一遍又一遍》“我不敢夸口九天揽月……”，我就想起毛主席的“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”的诗句，果然此歌是70年代译配的。40年代有一首《渔家女》，歌中唱到：“男的不洗脸，女的不擦粉，大家各自找前程”，这样的歌词在当时可能是一种时髦，而放在现在肯定不会有人这么写了，显得老土而俗。
薛范先生是一位智者、学者。从他的文字中，我们能感受到他博大精深的文化涵养。从喜欢无线电开始，到以后逐渐地涉足于文学、外语、历史、艺术——包括音乐、电影、戏剧，以及植物学，昆虫学，飞禽走兽……在多种学科领域里，他用他的勤奋、睿智和才华，攀上了一座座高峰。现在，他无一不得心应手，运用自如，在他译配的歌曲中均能体现出来。我慨叹薛范先生一辈子学了人家几辈子的学问，“焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年”，一辈子自强不息，奋斗不息。我敬畏薛范先生，虽然经常在《莫斯科郊外》聊天室见到他，总是心中忐忑，“口将言而嗫嚅”。这种敬畏是对一个伟大灵魂的膜拜！
摘自《俄罗斯旋律》论坛 |
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